av 
Se veiledningen
Trinn 1: Lag en Frame Hold på det andre klippet
Legg to klipp side om side på tidslinjen og flytt avspillingshodet til kuttet mellom dem. Marker det andre klippet, høyreklikk på det og velg Insert Frame Hold Segment. Premiere fryser det første bildet i klippet og setter det inn som en kort stillestående del, som er nøyaktig det bildet motivet skal bli stående på.
Trinn 2: Flytt det frosne bildet opp over det første klippet
Dra det nye frosne segmentet opp på sporet over den første videoen. Pass på at slutten av det frosne klippet flukter med slutten av det første klippet, slik at stillbildet starter nøyaktig der de opprinnelige opptakene stopper. Forkort deretter det frosne klippet til omtrent ett sekund, en god lengde for overgangen.
Hold-segmentet etterlater et lite hull før det andre klippet. Lukk det slik at det andre klippet starter rett der det første slutter: høyreklikk på hullet og velg Ripple Delete.
Trinn 3: Maskér motivet på det frosne bildet
Marker det frosne klippet og åpne Effect Controls (Window > Effect Controls). Klikk på Pen tool under Opacity. I Program Monitor klikker du rundt motivet for å sette punkter, og lukker deretter formen ved å koble det siste punktet til det første.
Nå er det bare personen som er synlig på dette laget, og resten av det frosne bildet er gjennomsiktig. Ta deg tid her. Jo renere omrisset er, jo bedre ser overgangen ut.
Trinn 4: Lag Position-keyframes slik at motivet glir bort
Animasjonen skal ende med motivet på sin nåværende plass, for det er der personen vises i det andre klippet. Med det frosne laget markert klikker du på stoppeklokken ved siden av Position i Effect Controls for å lage den første keyframen, og drar deretter keyframen til slutten av klippet. Dette låser motivet på plass i øyeblikket den andre videoen starter.
Gå nå til starten av det frosne klippet og endre Position-verdiene til personen har flyttet seg ut av skjermen. Opp, ned, til venstre eller til høyre fungerer alt, så velg det som passer shotet ditt. Spill det av, så har du hele overgangen.
Hvis bevegelsen føles for treg, kan du dra den første keyframen nærmere den andre for å gjøre den raskere.
Trinn 5: Gjør bevegelsen myk med Ease In og Ease Out
Marker begge Position-keyframene, høyreklikk, åpne Temporal Interpolation og velg Ease In. Gjør det samme igjen og velg Ease Out. Motivet akselererer og bremser nå mykt i stedet for å bevege seg med konstant hastighet.
For enda mer kontroll klikker du på den lille pilen ved siden av Position for å vise hastighetsgrafen, klikker på bevegelsesbanen og drar i de blå håndtakene for å forme kurven. Veiledningen vår om å gjøre keyframes myke i Premiere Pro går dypere inn på dette.
Mykere med EaseFlow: marker keyframene og bruk en ekte easing-kurve med ett klikk i stedet for å dra i Bézier-håndtak. Se EaseFlow
Tips
- Velg et tydelig motiv. En person med ren silhuett mot bakgrunnen er mye enklere å maskere enn noen som er delvis skjult av rot.
- Få de to shotene til å passe sammen. Effekten fungerer best når motivet står omtrent på samme sted på slutten av det første klippet og starten av det andre.
- Hold det kort. Omtrent ett sekund er nok. Et lengre gli begynner å føles tregt.
FAQ
Hvordan fryser jeg et bilde i Premiere Pro?
Høyreklikk på et klipp og velg Add Frame Hold for å fryse bildet ved avspillingshodet, eller Insert Frame Hold Segment for å sette inn en stillestående del uten å endre resten av klippet.
Hvorfor hakker freeze frame-overgangen min på slutten?
Det frosne bildet må matche det første bildet i neste klipp. Sjekk at det frosne klippet slutter nøyaktig der det andre klippet begynner, og at motivet ender på samme posisjon.
Kan jeg bruke denne effekten med alle opptak?
Ja, så lenge du kan maskere et tydelig motiv. Opptak der personen skiller seg tydelig fra bakgrunnen, gir best resultat.
Vil du ha flere overganger uten å bygge hver enkelt for hånd? Hent den gratis shake-overgangspresetten og slipp den rett på klippene dine.
