av 
Se handledningen
Steg 1: Skapa en Frame Hold på det andra klippet
Lägg två klipp bredvid varandra på tidslinjen och flytta uppspelningshuvudet till klippet mellan dem. Markera det andra klippet, högerklicka på det och välj Insert Frame Hold Segment. Premiere fryser den första bildrutan i klippet och lägger in den som en kort stillastående del, vilket är exakt den bild ditt motiv ska stå kvar på.
Steg 2: Flytta den frysta bildrutan ovanför det första klippet
Dra det nya frysta segmentet upp till spåret ovanför din första video. Se till att slutet på det frysta klippet linjerar med slutet på det första klippet, så att stillbilden börjar exakt där det ursprungliga materialet slutar. Korta sedan ner det frysta klippet till ungefär en sekund, en bra längd för övergången.
Hold-segmentet lämnar ett litet glapp före det andra klippet. Stäng det så att det andra klippet börjar precis där det första slutar: högerklicka på glappet och välj Ripple Delete.
Steg 3: Maska ditt motiv på den frysta bildrutan
Markera det frysta klippet och öppna Effect Controls (Window > Effect Controls). Klicka på Pen tool under Opacity. I Program Monitor klickar du runt ditt motiv för att placera punkter och stänger sedan formen genom att koppla den sista punkten till den första.
Nu är det bara personen som syns på det här lagret och resten av den frysta bilden är genomskinlig. Ta det lugnt här. Ju renare kontur, desto bättre ser övergången ut.
Steg 4: Sätt Position-keyframes så att motivet glider iväg
Animationen ska sluta med motivet på dess nuvarande plats, eftersom det är där personen syns i det andra klippet. Med det frysta lagret markerat klickar du på stoppuret bredvid Position i Effect Controls för att skapa den första keyframen och drar sedan keyframen till slutet av klippet. Det låser motivet på plats i samma ögonblick som den andra videon startar.
Gå nu till början av det frysta klippet och ändra Position-värdena tills personen har flyttat sig ut ur bild. Upp, ned, vänster eller höger fungerar alla, så välj det som passar din bild. Spela upp det så har du hela övergången.
Om rörelsen känns för långsam kan du dra den första keyframen närmare den andra för att göra den snabbare.
Steg 5: Mjuka upp rörelsen med Ease In och Ease Out
Markera båda Position-keyframes, högerklicka, öppna Temporal Interpolation och välj Ease In. Gör om samma sak och välj Ease Out. Motivet accelererar och bromsar nu mjukt i stället för att röra sig med jämn hastighet.
För ännu mer kontroll klickar du på den lilla pilen bredvid Position för att fälla ut hastighetsgrafen, klickar på rörelsebanan och drar i de blå handtagen för att forma kurvan. Vår guide om att mjuka upp keyframes i Premiere Pro går djupare in på detta.
Mjukare med EaseFlow: markera keyframes och lägg på en riktig easing-kurva med ett klick i stället för att dra i Bézier-handtag. Kolla in EaseFlow
Tips
- Välj ett tydligt motiv. En person med en ren siluett mot bakgrunden är mycket enklare att maska än någon som delvis skyms av stök.
- Matcha de två bilderna. Effekten fungerar bäst när motivet står ungefär på samma plats i slutet av det första klippet och i början av det andra.
- Håll det kort. Ungefär en sekund räcker. Ett längre glid börjar kännas segt.
FAQ
Hur fryser jag en bildruta i Premiere Pro?
Högerklicka på ett klipp och välj Add Frame Hold för att frysa bildrutan vid uppspelningshuvudet, eller Insert Frame Hold Segment för att lägga in en stillastående del utan att ändra resten av klippet.
Varför hackar min freeze frame-övergång på slutet?
Den frysta bildrutan måste matcha den första bildrutan i nästa klipp. Kontrollera att det frysta klippet slutar exakt där det andra klippet börjar och att motivet hamnar på samma position.
Kan jag använda den här effekten med vilket material som helst?
Ja, så länge du kan maska ett tydligt motiv. Material där personen skiljer sig tydligt från bakgrunden ger bäst resultat.
Vill du ha fler övergångar utan att bygga varje för hand? Hämta den kostnadsfria shake-övergångspresetten och släpp den direkt på dina klipp.
