scritto da 
Guarda il tutorial
Passaggio 1: Raddrizza la croce rossa
Importa un'immagine di croce rossa trasparente (il video ne linka una nella descrizione) e mettila nella timeline. Selezionala, apri Effect Controls e cambia Rotation finché la croce non sembra un segno più. Rendi le due linee il più dritte possibile, perché i passaggi successivi si basano su questo. Potrebbe servire anche ridurre un po' Scale e spostare l'immagine al centro.
Passaggio 2: Annida l'immagine e applica Crop
Dato che hai cambiato rotazione e scala e vuoi comunque animare il livello, annidalo prima. Fai clic destro sull'immagine nella timeline, scegli Nest, dagli un nome e fai clic su OK. Poi cerca Crop nel pannello Effects (si trova in Video Effects > Transform) e applicalo al livello annidato. Fai clic su Crop in Effect Controls per mostrare le maniglie blu nel Program Monitor.
Passaggio 3: Ritaglia una linea e animala
Trascina la maniglia sinistra il più vicino possibile alla croce senza toccarla, poi fai lo stesso con quella destra. Trascina verso l'interno le maniglie superiore e inferiore in modo che resti solo la linea orizzontale. Ecco perché le linee dritte sono importanti. Poi crea un keyframe per Right all'inizio, avanza un po' e trascina la maniglia destra più a sinistra, così la linea entra spazzando da un lato. Riproduci e il primo tratto è animato.
Passaggio 4: Ammorbidisci i keyframe
Dato che hai usato Crop, puoi ammorbidire l'animazione. Seleziona i keyframe, fai clic destro su uno di essi e scegli Ease In, poi fai di nuovo clic destro e scegli Ease Out. Per un controllo maggiore, apri la freccia accanto a Right, seleziona un keyframe e regola le sue maniglie nel grafico della velocità. Trascina le maniglie solo lateralmente, perché spostarle in su o in giù rovina l'animazione.
Più morbido con EaseFlow: seleziona i keyframe e applica una vera curva di easing con un clic, invece di trascinare le maniglie Bezier. Scopri EaseFlow
Passaggio 5: Duplica la linea per creare la croce
Seleziona il livello annidato, tieni premuto Alt (Option su Mac) e trascinalo su di una traccia per duplicarlo. Con il livello superiore selezionato, imposta l'Anchor Point al centro della linea, poi cambia Rotation di 90 gradi per ruotare di nuovo il più. Sposta un livello un po' più avanti nel tempo, così le due linee si animano una dopo l'altra. Seleziona entrambi i livelli annidati, fai clic destro, scegli di nuovo Nest e ruota il nuovo livello annidato per ottenere una X al posto del più.
Se non ti convince la direzione dei tratti, cambia la rotazione della sequenza annidata oppure applica Horizontal Flip o Vertical Flip alla clip per un'animazione leggermente diversa. La nostra guida su come capovolgere un video in Premiere Pro mostra dove trovarli.
Passaggio 6: Aggiungi il bagliore
Duplica il livello annidato tenendo premuto Alt od Option e trascinandolo verso l'alto. Applica Gaussian Blur (in Video Effects > Blur & Sharpen) al livello superiore. In Effect Controls, vai al punto in cui le due linee si sovrappongono e crea un keyframe per Blurriness. Avanza di un fotogramma con il tasto Right Arrow e porta Blurriness a circa 400, o quello che preferisci. Per far svanire il bagliore, aggiungi un keyframe di Opacity allineato a quello della sfocatura, avanza di circa un secondo e abbassa l'opacità. Ammorbidisci anche questi keyframe e sposta il secondo keyframe di opacità per cambiare la velocità con cui il bagliore scompare.
Passaggio 7: Aggiungi uno zoom con un livello di regolazione
Vai nel pannello Project, fai clic su New Item e scegli Adjustment Layer. Trascinalo sopra entrambi i livelli annidati e fai coincidere la sua durata con quella delle clip.
Un clic con Mako: il pannello Mako gratuito aggiunge un livello di regolazione sulle clip selezionate, sul cursore di riproduzione, sulla prima traccia libera, con un solo clic. Scarica Mako gratis
Cerca Transform, applicalo al livello di regolazione e, all'inizio della clip, fai clic sul cronometro accanto a Scale. Avanza di circa un secondo e imposta la scala su circa 75, o quello che preferisci. Ammorbidisci i keyframe e rifinisci di nuovo il grafico della velocità. Ora la croce si rimpicciolisce leggermente dopo essere apparsa, e questo aggiunge impatto.
Passaggio 8: Annida tutto e mantieni la trasparenza
Evidenzia tutti i livelli, fai clic destro, scegli Nest e fai clic su OK. L'animazione è trasparente, e puoi verificarlo aprendo il menu a forma di chiave inglese nel Program Monitor e attivando Transparency Grid. Ora puoi mettere la croce annidata sopra qualsiasi girato e spostarla dove vuoi.
Consigli
- Mantieni le linee dritte. Più ordinato è il tuo primo passaggio, più pulita sarà l'animazione del ritaglio.
- Sincronizzala con il colpo. Fai coincidere il primo tratto con un effetto sonoro o uno stacco visivo per ottenere il massimo impatto.
- Salvala come preset. Quando hai finito, consulta la nostra guida su come creare un preset in Premiere Pro per poterla riutilizzare.
FAQ
Perché devo annidare l'immagine?
L'annidamento ti permette di animare un livello che ha già modifiche di rotazione e scala, senza che quei valori interferiscano con l'effetto Crop.
Come faccio il bagliore?
Duplica il livello annidato, applica Gaussian Blur e imposta un keyframe su Blurriness a circa 400, poi fai svanire il livello con un keyframe di Opacity.
Posso usare l'animazione su altre clip?
Sì. Annida tutti i livelli insieme e metti la sequenza annidata sopra il tuo girato. Attiva la griglia di trasparenza per controllare che lo sfondo sia trasparente.
Dai a ogni animazione con keyframe un aspetto rifinito con EaseFlow, che applica curve di easing con un clic.
