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Passaggio 1: Capisci cosa fa Ease Out
Una curva ease out parte veloce e rallenta dolcemente alla fine. Guarda il grafico qui sotto. La linea sale subito di scatto, cioè il movimento inizia ad alta velocità, e poi la curva si appiattisce mentre il movimento si assesta. È quella che userai di più per ciò che scorre o compare sullo schermo, come titoli, terzi inferiori e pulsanti.
Passaggio 2: Imposta i fotogrammi chiave
Aggiungi la tua grafica alla timeline e animala con due fotogrammi chiave. Nel video un pulsante blu scorre su uno sfondo bianco, quindi la proprietà Position riceve un fotogramma chiave all'inizio, fuori schermo, e un altro dove il pulsante deve fermarsi. Assicurati che l'animazione funzioni prima di renderla fluida, perché l'easing cambia solo la velocità tra i fotogrammi chiave, non il punto in cui arrivano.
Passaggio 3: Applica Ease In o Ease Out
Fai clic con il tasto destro su un fotogramma chiave nel pannello Effect Controls e apri Temporal Interpolation. Il sottomenu offre Linear, Bezier, Auto Bezier, Continuous Bezier, Hold, Ease In ed Ease Out. Scegli Ease In o Ease Out e osserva come cambia il movimento nel monitor Program. Se il risultato non è la curva che immaginavi, annulla e prova l'altra opzione su quel fotogramma chiave. L'icona del fotogramma chiave cambia forma così vedi che è stato applicato un ease.
Più fluido con EaseFlow: seleziona i fotogrammi chiave e applica una vera curva di easing con un clic, invece di trascinare le maniglie Bezier. Scopri EaseFlow
Passaggio 4: Rifinisci la curva nel grafico della velocità
Se l'ease integrato non è quello che vuoi, clicca sulla piccola freccia accanto a Position per aprire il grafico sotto. Il grafico Velocity mostra quanto velocemente si muove la proprietà tra i fotogrammi chiave. Trascina la maniglia sulla curva per rendere il movimento più scattante o più morbido. Una collina alta e stretta significa uno scatto rapido di velocità, una collina più bassa e larga un movimento più lento e dolce.
Passaggio 5: Usa Ease Ease per il movimento tra due punti
Quando applichi l'easing a entrambe le estremità, ottieni Ease Ease. Il grafico sembra una campana: parte piano, accelera al centro e rallenta di nuovo alla fine. È una scelta ottima quando qualcosa si sposta da un punto all'altro dello schermo e resta visibile per tutto il tempo, come uno slider, una spinta di camera o una grafica che cambia posizione.
Passaggio 6: Usa Ease In per gli elementi che escono dallo schermo
Una curva Ease In è l'opposto di ease out. Parte lentamente e prende velocità fino alla fine, quindi è ideale per ciò che esce dall'inquadratura, come un titolo che scivola via o un pulsante che vola fuori. Una regola semplice: ease out per le entrate, ease in per le uscite ed ease ease per il movimento che resta sullo schermo.
Consigli
- Anima più della posizione. L'easing funziona anche su scala, rotazione e opacità, quindi usalo su ogni proprietà che animi.
- Tieni le durate brevi. Animazioni veloci con un easing deciso sembrano moderne e pulite.
- Fai spesso l'anteprima. La curva ha senso solo quando la vedi in movimento, quindi riproduci l'animazione dopo ogni modifica. Per saperne di più sull'easing, leggi la nostra guida su come ammorbidire i fotogrammi chiave in Premiere Pro.
FAQ
Come rendo fluide le animazioni in Premiere Pro?
Fai clic con il tasto destro sui fotogrammi chiave, scegli Temporal Interpolation e applica Ease In o Ease Out. Poi puoi regolare la curva nel grafico della velocità.
Qual è la differenza tra Ease In ed Ease Out?
Ease Out parte veloce e rallenta alla fine, mentre Ease In parte lento e accelera. Ease Ease fa entrambe le cose.
Perché la mia animazione sembra ancora rigida?
Probabilmente i fotogrammi chiave sono ancora su Linear. Linear si muove a una velocità costante, il che risulta meccanico, quindi passali a un'opzione ease.
Vuoi vere curve di easing senza trascinare maniglie? Dai un'occhiata a EaseFlow per Premiere Pro.
