av 
Titta på handledningen
Steg 1: Räta upp det röda korset
Importera en transparent bild av ett rött kors (videon länkar till ett i beskrivningen) och lägg den på tidslinjen. Markera den, öppna Effect Controls och ändra Rotation tills korset ser ut som ett plustecken. Gör de två linjerna så raka som möjligt, eftersom nästa steg bygger på det. Du kan också behöva sänka Scale något och flytta bilden till mitten.
Steg 2: Nästla bilden och lägg på Crop
Eftersom du har ändrat rotation och skala och fortfarande vill animera lagret måste du nästla det först. Högerklicka på bilden på tidslinjen, välj Nest, ge den ett namn och klicka på OK. Sök sedan efter Crop i panelen Effects (den finns under Video Effects > Transform) och lägg den på det nästlade lagret. Klicka på Crop i Effect Controls för att visa de blå handtagen i Program Monitor.
Steg 3: Beskär en linje och animera den
Dra det vänstra handtaget så nära korset som möjligt utan att röra det och gör sedan samma sak med det högra handtaget. Dra in de övre och nedre handtagen så att bara den vågräta linjen finns kvar. Det är därför raka linjer är viktiga. Skapa sedan en keyframe för Right i början, gå lite framåt och dra det högra handtaget längre åt vänster, så att linjen sveps in från ena sidan. Spela upp, så är det första strecket animerat.
Steg 4: Mjuka upp keyframesen
Eftersom du använde Crop kan du jämna ut animationen. Markera keyframesen, högerklicka på en av dem och välj Ease In, högerklicka sedan igen och välj Ease Out. För mer kontroll öppnar du pilen bredvid Right, markerar en keyframe och justerar dess handtag i hastighetsgrafen. Dra handtagen bara i sidled, eftersom animationen förstörs om du flyttar dem uppåt eller nedåt.
Mjukare med EaseFlow: markera keyframesen och lägg på en riktig easing-kurva med ett klick i stället för att dra i Bezier-handtag. Se EaseFlow
Steg 5: Duplicera linjen för att göra korset
Markera det nästlade lagret, håll ned Alt (Option på Mac) och dra det ett spår uppåt för att duplicera det. Med det översta lagret markerat sätter du Anchor Point i mitten av linjen och ändrar sedan Rotation med 90 grader för att vrida pluset igen. Flytta ett lager något senare i tid så att de två linjerna animeras efter varandra. Markera båda de nästlade lagren, högerklicka, välj Nest igen och rotera det nya nästlade lagret så att du får ett X i stället för ett plus.
Om du inte är nöjd med strecken riktning kan du ändra rotationen på den nästlade sekvensen eller lägga på Horizontal Flip eller Vertical Flip på klippet för en något annorlunda animation. Vår guide om att vända video i Premiere Pro visar var du hittar dem.
Steg 6: Lägg till skenet
Duplicera det nästlade lagret genom att hålla ned Alt eller Option och dra det uppåt. Lägg Gaussian Blur (under Video Effects > Blur & Sharpen) på det översta lagret. Gå i Effect Controls till punkten där de två linjerna överlappar och skapa en keyframe för Blurriness. Gå en bildruta framåt med tangenten Right Arrow och höj Blurriness till cirka 400, eller vad du vill. För att tona ut skenet lägger du till en Opacity-keyframe som ligger i linje med blur-keyframen, går ungefär en sekund framåt och sänker opaciteten. Jämna ut de här keyframesen också och flytta den andra opacitets-keyframen för att ändra hur snabbt skenet försvinner.
Steg 7: Lägg till en zoom med ett justeringslager
Gå till panelen Project, klicka på New Item och välj Adjustment Layer. Dra det ovanför båda de nästlade lagren och låt dess längd matcha klippen.
Ett klick med Mako: den kostnadsfria Mako-panelen lägger med ett klick ett justeringslager över de markerade klippen, vid uppspelningshuvudet, på det första lediga spåret. Skaffa Mako gratis
Sök efter Transform, lägg den på justeringslagret och klicka i början av klippet på stoppuret bredvid Scale. Gå ungefär en sekund framåt och sätt skalan till cirka 75, eller vad du vill. Jämna ut keyframesen och finjustera hastighetsgrafen igen. Korset krymper nu något efter att det dykt upp, vilket ger mer slagkraft.
Steg 8: Nästla allt och behåll transparensen
Markera alla lager, högerklicka, välj Nest och klicka på OK. Animationen är transparent, och du kan kontrollera det genom att öppna skiftnyckelmenyn i Program Monitor och slå på Transparency Grid. Nu kan du lägga det nästlade korset över vilket material som helst och flytta det dit du vill ha det.
Tips
- Håll linjerna raka. Ju prydligare ditt första steg är, desto renare ser beskärningsanimationen ut.
- Tajma det mot smällen. Lägg det första strecket på en ljudeffekt eller ett visuellt klipp för att få störst effekt.
- Spara den som preset. När du är klar kan du läsa vår guide om att skapa ett preset i Premiere Pro så att du kan återanvända den.
FAQ
Varför måste jag nästla bilden?
Med nästling kan du animera ett lager som redan har ändringar i rotation och skala, utan att de värdena stör effekten Crop.
Hur gör jag skenet?
Duplicera det nästlade lagret, lägg på Gaussian Blur och sätt en keyframe på Blurriness till cirka 400. Tona sedan ut lagret med en Opacity-keyframe.
Kan jag använda animationen över andra klipp?
Ja. Nästla alla lager tillsammans och lägg den nästlade sekvensen ovanför ditt material. Slå på transparensrutnätet för att kontrollera att bakgrunden är genomskinlig.
Få varje keyframe-animation att se polerad ut med EaseFlow, som lägger på easing-kurvor med ett klick.
