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Schritt 1: Die Film-Burn-Clips holen und importieren
Ein Film Burn ist ein kurzes Video mit einem Lichtleck, meist auf schwarzem Hintergrund, das du über deinen Schnitt legst. Du kannst selbst drehen oder ein Pack nutzen. Das Video verwendet unser kostenloses Pack Film Burn Transitions mit 26 Burns.
Entpacke den Download und hole die Burn-Dateien mit File > Import in Premiere Pro, oder zieh sie einfach in das Panel Project. Im Video erscheinen sie als Filmburn 1 und Filmburn 2 neben dem Footage und der Sequenz. Jeder Burn bringt einen eigenen Whoosh-Sound mit, du bekommst also Video und Audio, wenn du ihn in die Timeline ziehst.
Schritt 2: Den Burn über den Schnitt legen
Lege zwei Clips auf V1 direkt nebeneinander. Das ist der Schnitt, den du verstecken willst. Ziehe Filmburn 1 aus dem Project-Panel auf die Spur darüber, V2, sodass er über beiden Clips liegt. Der Sound landet auf einer Audiospur darunter.
Verschiebe den Burn nun in der Timeline, bis die hellste Stelle des Blitzes genau auf dem Schnitt zwischen den beiden Clips liegt. Das ist der Moment, in dem sich das Bild ändert, und das Licht überdeckt ihn, sodass der Schnitt fließend statt abrupt wirkt. Ziehe den Clip nach links oder rechts und behalte dabei den Program Monitor im Blick. Verschiebe das Audio mit, damit der Whoosh synchron bleibt.
Schritt 3: Den Blend Mode auf Screen stellen
An diesem Punkt ist der Burn ein deckendes Bild, das dein Footage verdeckt. Um das zu beheben, wähle den Burn-Clip aus und öffne Effect Controls. Scrolle nach unten zum Bereich Opacity, öffne das Dropdown Blend Mode (dort steht Normal) und wähle Screen.
Screen lässt die schwarzen Bereiche des Burns verschwinden und behält nur das leuchtende Licht, das sich dann über dein Footage legt. Deckt der Burn nicht das ganze Bild ab, passe Scale im selben Effect Controls-Panel an, bis er es tut.
Schritt 4: Den Übergang prüfen und das Timing feinjustieren
Drücke die Spacebar, um die Stelle abzuspielen, und sieh dir an, wie das Licht hereinfährt, am Schnitt seinen Höhepunkt erreicht und ausblendet. Erreicht der Blitz seinen Höhepunkt zu früh oder zu spät, verschiebe den ausgewählten Burn-Clip mit Alt+Left Arrow oder Alt+Right Arrow (Option auf dem Mac) Bild für Bild, oder ziehe ihn einfach ein Stück. Du kannst auch die Clipkanten ziehen, um ihn für einen schnelleren Übergang zu kürzen.
Für einen anderen Look probiere auf die gleiche Weise Filmburn 2 oder einen anderen Burn aus dem Pack. Alle verwenden dieselbe Screen-Blend-Mode-Einrichtung.
Tipps
- Passe ihn zur Stimmung an. Warme Burns passen zu Reise-, Hochzeits- und Cinematic-Edits. Setze sie zwischen Szenen ein, nicht zwischen jedem einzelnen Clip.
- Behalte den Sound. Der Whoosh lässt den Übergang echt wirken, also lass ihn drin und gleiche seine Lautstärke mit deiner Musik ab.
- Nutze ihn mit weiteren Übergängen. Ein Burn sieht auch über einem schnellen Blitz großartig aus, wie in unserem Tutorial zum Object-Flash-Übergang.
FAQ
Welchen Blend Mode sollte ich für einen Film Burn in Premiere Pro verwenden?
Nimm Screen. Er entfernt den dunklen Hintergrund des Burns und behält nur das Licht, sodass das Footage darunter sichtbar bleibt. Add (Linear Dodge) liefert ein ähnliches, etwas stärkeres Ergebnis.
Wohin lege ich den Film Burn in der Timeline?
Auf die Spur direkt über deinem Footage, sodass er den Schnitt überdeckt. Das hellste Bild des Burns sollte auf dem Punkt liegen, an dem der erste Clip endet und der zweite beginnt.
Brauche ich spezielle Plugins für einen Film-Burn-Übergang?
Nein. Ein Film Burn ist nur ein Videoclip mit einem Blend Mode, er funktioniert also in jeder aktuellen Version von Premiere Pro ohne zusätzliche Plugins.
Du willst dieselben Burns wie im Video? Lade das kostenlose Pack Film Burn Transitions herunter und nutze es in deinem nächsten Schnitt.
