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Schritt 1: Das rote Kreuz geradestellen
Importiere ein Bild eines roten Kreuzes mit transparentem Hintergrund (das Video verlinkt eines in der Beschreibung) und lege es auf die Timeline. Wähle es aus, öffne Effect Controls und ändere Rotation, bis das Kreuz wie ein Pluszeichen aussieht. Mach die beiden Linien so gerade wie möglich, denn die nächsten Schritte bauen darauf auf. Eventuell musst du auch Scale ein wenig verkleinern und das Bild in die Mitte schieben.
Schritt 2: Das Bild verschachteln und Crop anwenden
Weil du Rotation und Skalierung geändert hast und die Ebene trotzdem animieren willst, verschachtelst du sie zuerst. Klicke mit der rechten Maustaste auf das Bild in der Timeline, wähle Nest, vergib einen Namen und klicke auf OK. Suche dann im Panel Effects nach Crop (es liegt unter Video Effects > Transform) und wende es auf die verschachtelte Ebene an. Klicke in Effect Controls auf Crop, damit die blauen Griffe im Program Monitor erscheinen.
Schritt 3: Eine Linie zuschneiden und animieren
Ziehe den linken Griff so nah wie möglich an das Kreuz heran, ohne es zu berühren, und mach dasselbe mit dem rechten Griff. Ziehe den oberen und den unteren Griff so weit hinein, dass nur die waagerechte Linie übrig bleibt. Deshalb sind gerade Linien wichtig. Erstelle als Nächstes einen Keyframe für Right am Anfang, gehe ein Stück vor und ziehe den rechten Griff weiter nach links, sodass die Linie von einer Seite hereingewischt wird. Spiel es ab, und der erste Strich ist animiert.
Schritt 4: Die Keyframes glätten
Weil du Crop verwendet hast, kannst du die Animation glätten. Wähle die Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste auf einen davon und wähle Ease In, klicke dann erneut mit rechts und wähle Ease Out. Für mehr Kontrolle öffnest du den Pfeil neben Right, wählst einen Keyframe aus und passt seine Griffe im Geschwindigkeitsdiagramm an. Ziehe die Griffe nur seitwärts, denn wenn du sie nach oben oder unten bewegst, wird die Animation verfälscht.
Geschmeidiger mit EaseFlow: Wähle die Keyframes aus und wende mit einem Klick eine echte Easing-Kurve an, statt Bezier-Griffe zu ziehen. EaseFlow ansehen
Schritt 5: Die Linie duplizieren, um das Kreuz zu bauen
Wähle die verschachtelte Ebene aus, halte Alt (auf dem Mac Option) gedrückt und ziehe sie eine Spur nach oben, um sie zu duplizieren. Setze bei ausgewählter oberer Ebene den Anchor Point in die Mitte der Linie und ändere dann Rotation um 90 Grad, um das Plus wieder zu drehen. Verschiebe eine Ebene zeitlich etwas nach hinten, damit die beiden Linien nacheinander animiert werden. Wähle beide verschachtelten Ebenen aus, klicke mit der rechten Maustaste, wähle erneut Nest und drehe die neue verschachtelte Ebene, damit du ein X statt eines Plus erhältst.
Wenn dir die Richtung der Striche nicht gefällt, ändere die Rotation der verschachtelten Sequenz oder wende Horizontal Flip oder Vertical Flip auf den Clip an, für eine etwas andere Animation. Unsere Anleitung zum Spiegeln von Videos in Premiere Pro zeigt, wo du sie findest.
Schritt 6: Das Glühen hinzufügen
Dupliziere die verschachtelte Ebene, indem du Alt oder Option gedrückt hältst und sie nach oben ziehst. Wende Gaussian Blur (unter Video Effects > Blur & Sharpen) auf die obere Ebene an. Gehe in Effect Controls zu der Stelle, an der sich die beiden Linien überlappen, und erstelle einen Keyframe für Blurriness. Gehe mit der Taste Right Arrow einen Frame vor und erhöhe Blurriness auf etwa 400 oder was dir gefällt. Damit das Glühen ausblendet, füge einen Opacity-Keyframe hinzu, der auf den Blur-Keyframe passt, gehe etwa eine Sekunde vor und senke die Deckkraft. Glätte auch diese Keyframes und verschiebe den zweiten Opacity-Keyframe, um zu ändern, wie schnell das Glühen verschwindet.
Schritt 7: Einen Zoom mit einer Einstellungsebene hinzufügen
Gehe ins Panel Project, klicke auf New Item und wähle Adjustment Layer. Ziehe sie über beide verschachtelten Ebenen und passe ihre Dauer an die Clips an.
Ein Klick mit Mako: Das kostenlose Mako-Panel legt mit einem Klick eine Einstellungsebene über die ausgewählten Clips, an der Abspielposition, auf der ersten freien Spur. Mako kostenlos holen
Suche nach Transform, wende es auf die Einstellungsebene an und klicke am Anfang des Clips auf die Stoppuhr neben Scale. Gehe etwa eine Sekunde vor und setze die Skalierung auf etwa 75 oder was dir gefällt. Glätte die Keyframes und stimme das Geschwindigkeitsdiagramm noch einmal fein ab. Das Kreuz schrumpft jetzt leicht, nachdem es erscheint, was mehr Wucht erzeugt.
Schritt 8: Alles verschachteln und transparent halten
Markiere alle Ebenen, klicke mit der rechten Maustaste, wähle Nest und klicke auf OK. Die Animation ist transparent, und das kannst du prüfen, indem du im Program Monitor das Schraubenschlüssel-Menü öffnest und Transparency Grid aktivierst. Jetzt kannst du das verschachtelte Kreuz über beliebiges Material legen und dorthin schieben, wo du es haben willst.
Tipps
- Halte die Linien gerade. Je ordentlicher dein erster Schritt ist, desto sauberer sieht die Crop-Animation aus.
- Timing auf den Treffer abstimmen. Lege den ersten Strich auf einen Soundeffekt oder einen Bildschnitt, um die stärkste Wirkung zu erzielen.
- Als Preset speichern. Wenn du fertig bist, lies unsere Anleitung zum Erstellen eines Presets in Premiere Pro, damit du die Animation wiederverwenden kannst.
FAQ
Warum muss ich das Bild verschachteln?
Durch das Verschachteln kannst du eine Ebene animieren, die bereits Änderungen an Rotation und Skalierung hat, ohne dass diese Werte den Crop-Effekt stören.
Wie erzeuge ich das Glühen?
Dupliziere die verschachtelte Ebene, wende Gaussian Blur an und setze einen Keyframe für Blurriness auf etwa 400. Blende die Ebene dann mit einem Opacity-Keyframe aus.
Kann ich die Animation über anderen Clips verwenden?
Ja. Verschachtele alle Ebenen zusammen und lege die verschachtelte Sequenz über dein Material. Schalte das Transparenzraster ein, um zu prüfen, ob der Hintergrund durchsichtig ist.
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