von 
Das Tutorial ansehen
Schritt 1: Wandle deine Untertitel in Grafiken um
Dieses Tutorial setzt voraus, dass du bereits Untertitel für dein Video erstellt hast. Normale Untertitelspuren können keine Effekte aufnehmen, deshalb müssen sie zuerst umgewandelt werden. Wähle alle Untertitel-Clips in der Timeline aus, öffne oben das Menü Graphics and Titles und wähle Upgrade Caption to Graphic. Jeder Untertitel wird zu einer normalen Textebene, die du animieren kannst.
Schritt 2: Füge Morph Cut zwischen den Textebenen hinzu
Öffne das Effects-Panel und suche nach Morph Cut. Du findest es unter Video Transitions > Dissolve. Ziehe es zwischen die erste und die zweite Textebene, doppelklicke dann auf den Übergang und stelle die Dauer auf 5 Frames ein. Klicke auf OK.
Um ihn überall einzufügen, wähle den Morph Cut aus und kopiere ihn mit Ctrl+C (Cmd+C auf dem Mac). Halte Ctrl gedrückt, während du einen Rahmen um alle Textebenen aufziehst, und drücke Ctrl+V. Premiere braucht eine Weile, um jeden Übergang zu analysieren, aber sobald es fertig ist, gehen die Wörter fließend ineinander über. Wenn du sehen willst, wie Morph Cut bei Videomaterial funktioniert, lies unser Morph-Cut-Tutorial.
Schritt 3: Füge mit einer Einstellungsebene Bewegungsunschärfe hinzu
Damit die Übergänge noch flüssiger werden, legst du Unschärfe darüber. Erstelle im Project-Panel über New Item > Adjustment Layer eine Einstellungsebene und klicke auf OK. Ziehe sie über den Text und dehne sie auf dieselbe Dauer wie den Text.
Ein Klick mit Mako: Das kostenlose Mako-Panel legt mit einem Klick eine Einstellungsebene über die ausgewählten Clips, an die Abspielposition, auf die erste freie Spur. Mako kostenlos holen
Suche im Effects-Panel nach Directional Blur und wende es auf die Einstellungsebene an. Setze die Abspielposition an den Anfang des ersten Morph Cut, wähle die Einstellungsebene aus und klicke in den Effect Controls auf die Stoppuhr neben Blur Length. Stelle Direction auf 90 Grad. Gehe dann zum Schnitt selbst und stelle Blur Length auf etwa 15. Gehe schließlich zum Ende des Übergangs und setze Blur Length wieder auf 0.
Das musst du nicht von Hand wiederholen. Wähle die drei Blur-Length-Keyframes aus, kopiere sie, setze die Abspielposition an den Anfang des nächsten Übergangs, klicke in die Effect Controls und füge sie ein. Wiederhole das für jeden Übergang im Clip.
Schneller mit BetterFX: Überspringe das Effects-Panel. Drücke dein BetterFX-Kürzel, tippe die ersten Buchstaben von Directional Blur und drücke die Eingabetaste, um es auf den ausgewählten Clip anzuwenden. BetterFX holen
Schritt 4: Verschachtele alles und füge Wave Warp hinzu
Da die nächsten Effekte für alles gelten sollen, was du gebaut hast, verschachtelst du es zuerst. Wähle die Einstellungsebene und alle Textebenen aus, klicke mit der rechten Maustaste, wähle Nest und klicke auf OK. Suche im Effects-Panel nach Wave Warp und ziehe es auf die verschachtelte Ebene.
Stelle in den Effect Controls Wave Height auf einen kleinen Wert (im Video ist es 2, aber nimm, was dir gefällt) und Wave Width auf eine hohe Zahl wie 300. Das gibt dem Text einen sanften Wellenlook. Erhöhe Wave Speed, um die Welle zu beschleunigen.
Schritt 5: Lass den Text schweben
Gehe an den Anfang der verschachtelten Ebene und klicke auf die Stoppuhr neben Position, um einen Keyframe zu setzen. Springe 20 Frames weiter, indem du Shift gedrückt hältst und viermal die Right Arrow-Taste drückst. Ändere die Position dann zufällig und nur leicht. Halte Ctrl gedrückt, während du ziehst, für winzige Änderungen. Wiederhole das, bis du etwa 10 Keyframes hast.
Wähle alle Keyframes aus und kopiere sie mit Ctrl+C. Gehe 20 Frames hinter den letzten Keyframe und füge sie mit Ctrl+V ein. Wiederhole das, bis die Bewegung den ganzen Clip abdeckt.
Schritt 6: Füge ein Leuchten hinzu
Für den letzten Effekt hältst du Alt (Option auf dem Mac) gedrückt und ziehst die verschachtelte Ebene eine Spur nach oben, um sie zu duplizieren. Wende auf die obere Kopie Gaussian Blur an und stelle Blurriness auf etwa 70. Ändere dann unter Opacity den Blend Mode auf Screen oder Pin Light. Nimm den, der dir besser gefällt: Screen ist weicher, Pin Light ist knackiger.
Tipps
- Zoome in die Timeline. Kurze Morph Cuts übersieht man leicht, also zoome hinein, um die Abspielposition genau an jedem Schnitt auszurichten.
- Halte die Unschärfe kurz. Die Unschärfe sollte nur am Schnitt ihren Höhepunkt erreichen und sofort wieder abklingen, sonst werden die Wörter schwer lesbar.
- Teste, bevor du kopierst. Bring den ersten Übergang zur Perfektion, bevor du den Effekt auf die anderen einfügst.
FAQ
Warum muss ich Untertitel in Grafiken umwandeln?
Standard-Untertitel in Premiere Pro sind eingeschränkt. Als Grafiken werden sie zu normalen Clips, die Übergänge, Effekte und Keyframes annehmen.
Warum dauert Morph Cut so lange?
Morph Cut analysiert jeden Übergang im Hintergrund. Hab bei langen Untertitelspuren etwas Geduld und warte, bis das Analyse-Banner verschwindet.
Kann ich diesen Effekt für einzelne Wörter oder ganze Sätze verwenden?
Ja. Dieselben Schritte funktionieren für beides, auch wenn einzelne Wörter mit der Unschärfe und der schwebenden Bewegung meist am besten aussehen.
Du willst fertigen animierten Text, statt ihn von Hand zu bauen? Wirf einen Blick auf das Smooth Text Animation Template und wende es in Sekunden auf deine Untertitel an.
