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Paso 1: Consigue los clips de film burn e impórtalos
Un film burn es un vídeo corto de una fuga de luz, normalmente sobre fondo negro, que colocas sobre tu montaje. Puedes grabar el tuyo o usar un pack. El vídeo usa nuestro pack gratuito Film Burn Transitions, que incluye 26 burns.
Descomprime la descarga y trae los archivos de burn a Premiere Pro con File > Import, o simplemente arrástralos al panel Project. En el vídeo aparecen como Filmburn 1 y Filmburn 2 junto al metraje y la secuencia. Cada burn viene con su propio sonido whoosh, así que obtendrás vídeo y audio al arrastrarlo a la línea de tiempo.
Paso 2: Coloca el burn sobre el corte
Coloca dos clips uno junto al otro en V1. Ese es el corte que quieres ocultar. Arrastra Filmburn 1 del panel Project a la pista de arriba, V2, de modo que quede encima de ambos clips. Su sonido cae en una pista de audio inferior.
Ahora mueve el burn por la línea de tiempo hasta que la parte más brillante del destello quede justo sobre el corte entre los dos clips. Ese es el momento en que cambia la imagen, y la luz lo cubre para que el corte se sienta suave en lugar de brusco. Arrastra el clip a izquierda o derecha mientras miras el Program Monitor, y mueve el audio con él para que el whoosh siga sincronizado.
Paso 3: Cambia el modo de fusión a Screen
En este punto el burn es una imagen sólida que tapa tu metraje. Para arreglarlo, selecciona el clip del burn y abre Effect Controls. Desplázate hasta la sección Opacity, abre el menú desplegable Blend Mode (dice Normal) y elige Screen.
Screen hace desaparecer las partes negras del burn y conserva solo la luz brillante, que entonces se suma sobre tu metraje. Si el burn no cubre todo el fotograma, ajusta Scale en el mismo panel Effect Controls hasta que lo haga.
Paso 4: Revisa la transición y afina el timing
Pulsa la Spacebar para reproducir el fragmento y fíjate en cómo la luz entra, alcanza su punto máximo en el corte y se desvanece. Si el destello llega a su máximo demasiado pronto o demasiado tarde, mueve el clip del burn seleccionado fotograma a fotograma con Alt+Left Arrow o Alt+Right Arrow (Option en Mac), o simplemente arrástralo un poco. También puedes arrastrar los bordes del clip para acortarlo y conseguir una transición más rápida.
Si quieres otro aspecto, prueba Filmburn 2 u otro burn del pack de la misma manera. Todos usan la misma configuración con el modo de fusión Screen.
Consejos
- Ajústalo al ambiente. Los burns cálidos van bien con montajes de viajes, bodas y cinematográficos. Úsalos entre escenas, no entre cada clip.
- Conserva el sonido. El whoosh hace que la transición se sienta real, así que déjalo y equilibra su volumen con tu música.
- Úsalo con más transiciones. Un burn también queda genial sobre un destello rápido, como en nuestro tutorial de la transición object flash.
FAQ
¿Qué modo de fusión debo usar para un film burn en Premiere Pro?
Usa Screen. Elimina el fondo oscuro del burn y conserva solo la luz, de modo que el metraje de debajo sigue visible. Add (Linear Dodge) da un resultado parecido y algo más intenso.
¿Dónde pongo el film burn en la línea de tiempo?
En la pista justo encima de tu metraje, para que cubra el corte. El fotograma más brillante del burn debe caer en el punto donde termina el primer clip y empieza el segundo.
¿Necesito plugins especiales para una transición film burn?
No. Un film burn es solo un clip de vídeo con un modo de fusión, así que funciona en cualquier versión reciente de Premiere Pro sin plugins adicionales.
¿Quieres los mismos burns que usamos en el vídeo? Descarga el pack gratuito Film Burn Transitions y úsalos en tu próximo montaje.
