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Étape 1 : Convertissez vos sous-titres en graphiques
Ce tutoriel suppose que vous avez déjà créé des sous-titres pour votre vidéo. Les pistes de sous-titres classiques ne peuvent pas recevoir d'effets, il faut donc d'abord les convertir. Sélectionnez tous les clips de sous-titres dans la timeline, ouvrez le menu Graphics and Titles en haut et choisissez Upgrade Caption to Graphic. Chaque sous-titre devient un calque de texte normal que vous pouvez animer.
Étape 2 : Ajoutez Morph Cut entre les calques de texte
Ouvrez le panneau Effects et recherchez Morph Cut. Vous le trouverez sous Video Transitions > Dissolve. Faites-le glisser entre le premier et le deuxième calque de texte, puis double-cliquez sur la transition et réglez la durée sur 5 images. Cliquez sur OK.
Pour l'ajouter partout, sélectionnez le Morph Cut et copiez-le avec Ctrl+C (Cmd+C sur Mac). Maintenez Ctrl tout en traçant un cadre autour de tous les calques de texte, puis appuyez sur Ctrl+V. Premiere a besoin d'un moment pour analyser chaque transition, mais une fois terminé, les mots se fondent en douceur les uns dans les autres. Si vous voulez voir comment fonctionne Morph Cut sur des rushes, lisez notre tutoriel Morph Cut.
Étape 3 : Ajoutez un flou de mouvement avec un calque de réglage
Pour rendre les transitions encore plus fluides, ajoutez du flou par-dessus. Créez un calque de réglage via New Item > Adjustment Layer dans le panneau Project et cliquez sur OK. Faites-le glisser au-dessus du texte et étirez-le à la même durée que le texte.
Un clic avec Mako : le panneau Mako gratuit ajoute un calque de réglage sur les clips sélectionnés, à la tête de lecture, sur la première piste libre, en un clic. Obtenir Mako gratuitement
Recherchez Directional Blur dans le panneau Effects et appliquez-le au calque de réglage. Placez la tête de lecture au début du premier Morph Cut, sélectionnez le calque de réglage et, dans Effect Controls, cliquez sur le chronomètre à côté de Blur Length. Réglez Direction sur 90 degrés. Allez ensuite sur la coupe elle-même et réglez Blur Length à environ 15. Enfin, allez à la fin de la transition et remettez Blur Length à 0.
Inutile de répéter cela à la main. Sélectionnez les trois images clés Blur Length, copiez-les, placez la tête de lecture au début de la transition suivante, cliquez dans Effect Controls et collez. Répétez l'opération pour chaque transition du clip.
Plus rapide avec BetterFX : oubliez le panneau Effects. Appuyez sur votre raccourci BetterFX, tapez les premières lettres de Directional Blur et appuyez sur Entrée pour l'appliquer au clip sélectionné. Obtenir BetterFX
Étape 4 : Imbriquez le tout et ajoutez Wave Warp
Comme les effets suivants doivent s'appliquer à tout ce que vous avez construit, imbriquez-le d'abord. Sélectionnez le calque de réglage et tous les calques de texte, faites un clic droit, choisissez Nest, puis cliquez sur OK. Recherchez Wave Warp dans le panneau Effects et faites-le glisser sur le calque imbriqué.
Dans Effect Controls, réglez Wave Height sur une petite valeur (la vidéo utilise 2, mais choisissez ce que vous voulez) et Wave Width sur un nombre élevé comme 300. Cela donne au texte un léger effet ondulé. Pour accélérer l'ondulation, augmentez Wave Speed.
Étape 5 : Faites flotter le texte
Allez au début du calque imbriqué et cliquez sur le chronomètre à côté de Position pour créer une image clé. Avancez de 20 images en maintenant Shift et en appuyant quatre fois sur la touche Right Arrow, puis modifiez légèrement la position au hasard. Maintenez Ctrl en faisant glisser pour de toutes petites modifications. Répétez jusqu'à obtenir environ 10 images clés.
Sélectionnez-les toutes et copiez avec Ctrl+C. Avancez de 20 images après la dernière image clé et collez avec Ctrl+V. Répétez jusqu'à ce que le mouvement couvre tout le clip.
Étape 6 : Ajoutez une lueur
Pour le dernier effet, maintenez Alt (Option sur Mac) et faites glisser le calque imbriqué d'une piste vers le haut pour le dupliquer. Appliquez Gaussian Blur à la copie du dessus et réglez Blurriness sur environ 70. Ensuite, sous Opacity, changez le Blend Mode en Screen ou Pin Light. Choisissez celui que vous préférez : Screen est plus doux, Pin Light est plus percutant.
Astuces
- Zoomez sur la timeline. Les Morph Cut courts sont faciles à manquer, alors zoomez pour aligner précisément la tête de lecture sur chaque coupe.
- Gardez le flou court. Le flou ne doit atteindre son maximum qu'à la coupe et s'estomper aussitôt, sinon les mots deviennent difficiles à lire.
- Testez avant de copier. Soignez la première transition avant de coller l'effet sur les autres.
FAQ
Pourquoi dois-je convertir les sous-titres en graphiques ?
Les sous-titres standard de Premiere Pro sont limités. En tant que graphiques, ils deviennent des clips normaux qui acceptent transitions, effets et images clés.
Pourquoi Morph Cut est-il si long ?
Morph Cut analyse chaque transition en arrière-plan. Soyez patient sur les longues pistes de sous-titres et attendez que la bannière d'analyse disparaisse.
Puis-je utiliser cet effet pour des mots isolés ou des phrases entières ?
Oui. Les mêmes étapes fonctionnent pour les deux, même si les mots isolés rendent généralement mieux avec le flou et le mouvement flottant.
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