Obejrzyj tutorial
Krok 1: Wyprostuj czerwony krzyż
Zaimportuj przezroczysty obraz czerwonego krzyża (film podlinkowuje taki w opisie) i umieść go na osi czasu. Zaznacz go, otwórz Effect Controls i zmieniaj Rotation, aż krzyż będzie wyglądał jak znak plus. Zrób obie linie jak najprostsze, bo kolejne kroki na tym polegają. Możesz też musieć trochę zmniejszyć Scale i przesunąć obraz na środek.
Krok 2: Zagnieźdź obraz i zastosuj Crop
Ponieważ zmieniłeś obrót i skalę, a nadal chcesz animować warstwę, najpierw ją zagnieźdź. Kliknij obraz na osi czasu prawym przyciskiem myszy, wybierz Nest, nadaj nazwę i kliknij OK. Następnie wyszukaj Crop w panelu Effects (jest w Video Effects > Transform) i zastosuj go do zagnieżdżonej warstwy. Kliknij Crop w Effect Controls, aby pokazać niebieskie uchwyty w Program Monitor.
Krok 3: Przytnij jedną linię i zanimuj ją
Przeciągnij lewy uchwyt jak najbliżej krzyża, nie dotykając go, a potem zrób to samo z prawym uchwytem. Przeciągnij górny i dolny uchwyt do środka, tak by została tylko pozioma linia. Dlatego proste linie są ważne. Następnie utwórz na początku klatkę kluczową dla Right, przejdź trochę do przodu i przeciągnij prawy uchwyt dalej w lewo, żeby linia wjechała z jednej strony. Odtwórz, a pierwsza kreska jest zanimowana.
Krok 4: Wygładź klatki kluczowe
Ponieważ użyłeś Crop, możesz wygładzić animację. Zaznacz klatki kluczowe, kliknij jedną z nich prawym przyciskiem myszy i wybierz Ease In, potem kliknij ponownie prawym przyciskiem i wybierz Ease Out. Dla większej kontroli rozwiń strzałkę obok Right, zaznacz jedną klatkę kluczową i dostosuj jej uchwyty na wykresie prędkości. Przeciągaj uchwyty tylko na boki, bo przesunięcie ich w górę lub w dół zepsuje animację.
Płynniej z EaseFlow: zaznacz klatki kluczowe i zastosuj prawdziwą krzywą easing jednym kliknięciem zamiast przeciągać uchwyty Beziera. Zobacz EaseFlow
Krok 5: Zduplikuj linię, żeby zrobić krzyż
Zaznacz zagnieżdżoną warstwę, przytrzymaj Alt (Option na Macu) i przeciągnij ją o jedną ścieżkę w górę, aby ją zduplikować. Przy zaznaczonej górnej warstwie ustaw Anchor Point na środku linii, a potem zmień Rotation o 90 stopni, by znów obrócić plus. Przesuń jedną warstwę trochę później w czasie, żeby dwie linie animowały się jedna po drugiej. Zaznacz obie zagnieżdżone warstwy, kliknij prawym przyciskiem myszy, ponownie wybierz Nest i obróć nową zagnieżdżoną warstwę, żeby uzyskać X zamiast plusa.
Jeśli kierunek kresek ci nie odpowiada, zmień obrót zagnieżdżonej sekwencji albo zastosuj do klipu Horizontal Flip lub Vertical Flip, aby uzyskać nieco inną animację. Nasz poradnik o odwracaniu wideo w Premiere Pro pokazuje, gdzie je znaleźć.
Krok 6: Dodaj poświatę
Zduplikuj zagnieżdżoną warstwę, przytrzymując Alt lub Option i przeciągając ją w górę. Zastosuj Gaussian Blur (w Video Effects > Blur & Sharpen) do górnej warstwy. W Effect Controls przejdź do miejsca, w którym obie linie się nakładają, i utwórz klatkę kluczową dla Blurriness. Przejdź o jedną klatkę do przodu klawiszem Right Arrow i zwiększ Blurriness do około 400 lub do dowolnej wartości. Aby poświata zanikała, dodaj klatkę kluczową Opacity w tym samym miejscu co klatka rozmycia, przejdź mniej więcej o sekundę do przodu i zmniejsz krycie. Wygładź też te klatki kluczowe i przesuń drugą klatkę kluczową krycia, aby zmienić, jak szybko poświata znika.
Krok 7: Dodaj zoom na warstwie dopasowania
Przejdź do panelu Project, kliknij New Item i wybierz Adjustment Layer. Przeciągnij ją nad obie zagnieżdżone warstwy i dopasuj jej długość do klipów.
Jedno kliknięcie z Mako: darmowy panel Mako jednym kliknięciem dodaje warstwę dopasowania nad zaznaczonymi klipami, w miejscu głowicy odtwarzania, na pierwszej wolnej ścieżce. Pobierz Mako za darmo
Wyszukaj Transform, zastosuj go do warstwy dopasowania i na początku klipu kliknij stoper obok Scale. Przejdź mniej więcej o sekundę do przodu i ustaw skalę na około 75 lub dowolną wartość. Wygładź klatki kluczowe i ponownie dopracuj wykres prędkości. Krzyż po pojawieniu się lekko się teraz zmniejsza, co dodaje uderzenia.
Krok 8: Zagnieźdź wszystko i zachowaj przezroczystość
Zaznacz wszystkie warstwy, kliknij prawym przyciskiem myszy, wybierz Nest i kliknij OK. Animacja jest przezroczysta, co możesz sprawdzić, otwierając menu z kluczem w Program Monitor i włączając Transparency Grid. Teraz możesz umieścić zagnieżdżony krzyż nad dowolnym materiałem i przesunąć go tam, gdzie chcesz.
Wskazówki
- Dbaj o proste linie. Im staranniejszy pierwszy krok, tym czystsza animacja przycinania.
- Zgraj to z uderzeniem. Dopasuj pierwszą kreskę do efektu dźwiękowego albo cięcia obrazu, aby uzyskać największy efekt.
- Zapisz to jako preset. Gdy skończysz, zajrzyj do naszego poradnika o tworzeniu presetu w Premiere Pro, żeby móc użyć animacji ponownie.
FAQ
Dlaczego muszę zagnieździć obraz?
Zagnieżdżanie pozwala animować warstwę, która ma już zmiany obrotu i skali, bez wpływu tych wartości na efekt Crop.
Jak zrobić poświatę?
Zduplikuj zagnieżdżoną warstwę, zastosuj Gaussian Blur i ustaw klatkę kluczową Blurriness na około 400, a potem wygaś warstwę klatką kluczową Opacity.
Czy mogę użyć animacji na innych klipach?
Tak. Zagnieźdź wszystkie warstwy razem i umieść zagnieżdżoną sekwencję nad swoim materiałem. Włącz siatkę przezroczystości, aby sprawdzić, czy tło jest przezroczyste.
Spraw, by każda animacja na klatkach kluczowych wyglądała dopracowanie, z EaseFlow, który jednym kliknięciem nakłada krzywe easing.
